"Modelo de propaganda peronista"

UNA APROXIMACION AL “MODELO DE PROPAGANDA

PERONISTA”.

Con este artículo buscamos ahondar en el análisis y la comprensión de

la estrategia propagandística que el gobierno peronista (1946-1955) desplegó, así como caracterizar el uso metódico y sistemático de la propaganda como herramienta de acción e inculcación política. No nos proponemos un tratamiento del tema que se limite a ser un mero relevamiento empírico/clasificatorio de los soportes significantes o "emisores" sino que buscaremos delinear diversas entidades del imaginario del período, recorriendo surcos e intentando ir un poco más allá de los clásicos encuadres que se aplicaron a tal período. Si bien el elemento “propagandístico” no es el único factor que nos puede ser útil para captar el atractivo político e ideológico del

peronismo a través de las décadas, ciertamente resulta crucial echar una

mirada a la forma en la cual el propio movimiento desde el poder articuló una

retórica y un discurso “oficial” tendiente a generar, mantener y solidificar adhesiones. El mismo concepto de "propaganda" nos sugiere un estudio enfocado fuertemente en el aparato estatal, en esa línea nuestro análisis se centrará en el accionar de lo que bajo diversos nombres fue la Subsecretaría de Información.

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Homenaje la escuela Prilidiano Pueyrredón

EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

El homenaje de cinco artistas a la vieja escuela Prilidiano Pueyrredón

 Esa Escuela de Bellas Artes formó a pintores como Daniel Santoro, Pablo Temes, Roberto Rey, Miguel Angel Díaz Piñeiro y Nora León. El tributo a aquellos días llega 35 años después en la muestra “La Prilidiano”.

Por Paula Conde -

Se puede decir que ellos son militantes de “La Prilidiano”. Daniel Santoro, Pablo Temes, Nora León, Miguel Angel Díaz Piñeiro y Roberto Rey, todos artistas plásticos argentinos, se juntaron un día y, entre recuerdos y anécdotas, decidieron homenajear sus años de estudio a fines de los 70 en la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. “Es un lugar de pertenencia, una marca”, rememora Daniel Santoro, reconocido por sus pinturas alusivas al mundo peronista.

La Prilidiano fue el lugar que los juntó hace 35 años y por eso ahora llega el tributo. “Quedamos desconectados después de la escuela, salvo por algunos encuentros fortuitos. Cada uno hizo su camino según sus inquietudes. Algunos se volcaron a la docencia o a diferentes vertientes de la plástica. Pero siempre nos queda la escuela como un refugio”, explica Santoro a La Razón . Lo del refugio no es sólo una manera de decir. Los años durante los que cursaron coincidieron con la última dictadura y no era sencillo estudiar en ese contexto: “Sabíamos que algunos profesores simpatizaban con ese régimen y nosotros militábamos en diferentes agrupaciones. Al final del día, después de trabajar, nos juntaba la escuela, la discusión sobre plástica. Eso nos unió como grupo. Hacíamos talleres, pintábamos cuadros y los vendíamos”, recuerda.

Egresados en el 81, cada uno armó su camino. Por ejemplo, Pablo Temes es ilustrador y diseñador de revistas y diarios (en Editorial Perfil) y Miguel Angel Díaz Piñeiro se dedica a la docencia, igual que Nora León. Pero todos ellos son, en esencia, pintores. “Más allá de la diversidad, hay un trasfondo común, la supremacía de un oficio y la marca de la vieja Pueyrredón, donde todo se aprendía desde el caballete y la teoría era subsidiaria”, señala Santoro.

Siempre con una mirada puesta en la sociedad, cada uno expone sus inquietudes a su manera. No es una retrospectiva, aunque el puntapié para esta exposición sea esa historia del pasado. Los cuadros de Rey parecen manchas de tinta negra y, sin embargo, si se presta atención, se descubren los rostros de algunos personajes históricos como Perón, Rucci, Borges o Alfonsín. Temes titula dos de sus obras “Usina cartonera” y “Sin plasma y sin trabajo”. Y Santoro muestra su “Escolástica peronista ilustrada” y “Atardecer en el delta argentino”, con una isla con la cara de Eva, otra con la de Perón y la CGT de fondo.

Las obras de estos cinco fantásticos, acompañadas con la proyección de un documental sobre la escuela, se pueden visitar gratis en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930). 

 Fuente: http://www.larazon.com.ar/ciudad/homenaje-artistas-escuela-Prilidiano-Pueyrredon_0_365100015.html

                                              

                              “pequeña utopia en el bosque”, de daniel santoro.

                                “escolastica peronista ilustrada”, de daniel santoro

 

“laburantes”, de pablo temes   

            

 

Peronismo y medios.

Peronismo y medios: control político, industria nacional y gusto popular.

Mirta Varela

La relación del peronismo con los medios de comunicación es un capítulo central de la relación de los medios de comunicación con la política y la cultura en la Argentina que –paradójicamente-ha sido muy poco investigado. Los lugares comunes acerca del modo en que los gobiernos autoritarios y los estados populistas han convertido los medios de comunicación en un pilar de gobierno, ha impedido un análisis de los matices históricos específicos de los dos primeros gobiernos peronistas (1946-1952 / 1952 1955) y menos aún del tercer gobierno (1973-1976) atravesado por la muerte de Perón y la violencia política dentro y fuera del peronismo. El hecho de que el peronismo haya permanecido como un elemento activo de la política argentina hasta la actualidad y haya renacido una y otra vez de varias muertes y con diferentes caras, no sólo no ha favorecido, sino que ha obstruido sistemáticamente, la lectura de ese problema

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Fuente: http://www.rehime.com.ar/ 

afiches peronistas

Naturalismo chúcaro

Una de las hipótesis más caras a la intelectualidad “gorila” hacía del peronismo un sucedáneo del fascismo, punto que consideraba probado en la profusión de imágenes del “tirano prófugo” y su mujer. En realidad, los afiches peronistas no fueron más gráficos que otros de la misma época, ni incurrían en la utilización de la propia imagen con más obstinación que los curiosos souvenirs de Don Hipólito Irigoyen (vasos de cristal, cajitas de fósforos y hasta hojitas de afeitar con el rostro del “Peludo”).

Perón inventó la comunicación política moderna. El coronel advierte que la aparición del color le permite reformular el concepto gráfico de los afiches, haciendo de la imagen no la mera ilustración de la consigna sino el soporte mismo del mensaje. En 1947, todavía lo hace echando mano a las vanguardias, pero durante el segundo mandato entenderá la importancia de copiar la estética que predomina en las revistas, ese “naturalismo chúcaro” tan alejado del arte, anticipando el lugar que ocupará la fotografía a partir de los ’60. (Hugo Salas)

Monumental enciclopedia de los logros peronistas, editado en 1950. Clic para descargar.

En 1955 el furor iconoclasta de la revolución fusiladora arrasó con los símbolos y las imágenes del peronismo, intentando borrar de la memoria colectiva todo vestigio que evocara el régimen depuesto. Tan sólo diez años antes una de las preocupaciones centrales del movimiento que comenzaba a organizarse era crear una serie de símbolos que contribuyeran a otorgarle identidad. Así, en los primeros años del gobierno de Perón la producción de miles de afiches y folletos acompañó el ritmo de las realizaciones: las siluetas de los descamisados y las familias felices de los trabajadores recordaban quiénes eran los verdaderos beneficiarios de las políticas del Estado. (Marcela Gene)

El 5 de marzo de 1956, el decreto 4161 decide que "en su existencia política, el Partido Peronista ofende el sentimiento democrático del pueblo argentino". La medida prohíbe en todo el país “la utilización de la fotografía, retrato o escultura de los funcionarios peronistas o de sus parientes, el escudo y la bandera peronista, el nombre propio del presidente depuesto, el de sus parientes, las expresiones peronismo, peronista, justicialismo, justicialista, tercera posición”. La prohibición se extiende a “las fechas exaltadas por el régimen depuesto, las marchas Los muchachos peronistas y Evita capitana, los discursos del presidente depuesto y su esposa”.

El nuevo régimen castiga con cárcel el hecho de nombrar a Juan Domingo Perón y a María Eva Duarte, y de exhibir los símbolos partidarios “creados y por crearse”. Durante años, el periodismo escrito y radial se referirá al general derrocado como “el dictador depuesto” y “el tirano prófugo”.

Se destruyen monumentos y se queman libros escolares. La Ciudad Infantil Evita es arrasada y se clausura la Fundación de Ayuda Social Eva Perón. El militar que asume como interventor elabora un informe en el que menciona el derroche peronista que significaba darles de comer carne y pescado todos los días a los chicos y, además, bañarlos y ponerles agua de colonia. El interventor contrata una cuadrilla para romper a martillazos toda la vajilla con el sello de la institución.

Afiches peronistas 1946-1954 por elortiba

 Más imágenes:

http://www.flickr.com/photos/elortiba/sets/72157614744387726/

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Fuente: http://www.elortiba.org/afiches.html 

La propaganda gráfica peronista

La propaganda gráfica peronista (46-55) Subjetivación y conflicto a través deuna propuesta estética.

Introducción

Con este artículo buscamos estudiar cierto tipo de representaciones gráficas producidas por el estado durante el primer peronismo, específicamente afiches generados desde la Subsecretaría de Información, Prensa y Propaganda (SIPP) durante el período comprendido por los años 1946 y 1955. El objetivo es indagar en la estetización y semantización de lo político a través de la producción simbólica propagandística del peronismo. En nuestro caso, entendemos que el terreno de la propaganda política y específicamente el de la producción gráfica, constituyó un campo desde el cual se estetizó un conjunto de relaciones de fuerzas que evidenciaban un episodio histórico determinante y  conflictivo en términos de distribución de jerarquías y capacidades en la Argentina.  Con el análisis de la propaganda peronista es que queremos acercarnos a esa particular topografía de actores, interlocutores, voces, silencios y figuras que propuso el peronismo para darle sentido a una particular coyuntura política. En tanto la propaganda política vendría a ser una forma de comunicación masiva basada en la explotación sistemática e interesada de ciertos sentidos en donde explícita y enfáticamente aparecerán representados los  intereses del productor del mensaje

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Fuente: http://www.academia.edu/1868123/La_propaganda_grafica_peronista_46-55_Subjetivacion_y_conflicto_a_traves_de_una_propuesta_estetica

Cosas... que se yo.

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Hector Chianetta-America Profunda

HECTOR CHIANETTA-AMERICA PROFUNDA-Muestra de... por grascorzo

Vitral que recorre la historia del peronismo y de América

"Este es el misterioso llamado de octubre, retornar a la fuente, cruzar todos los riachuelos aunque los puentes estén alzados, poner las patas en la fuente, romper lo muerto, nacer de nuevo y alcanzar así nuestra propia liberación", dice el artista Héctor Chianetta, creador de "Octubre, el eterno retorno a la fuente", un vitral que recorre la historia del peronismo y la fuente de la Plaza de Mayo.

Realizado en plomo con fundición de cristales, la obra reseña gran parte de la historia de la Argentina y, además, recorre las antiguas cosmovisiones indígenas americanas, haciendo eje en la fuente de la Plaza de Mayo del histórico 17 de octubre de 1945.

En el enorme vitral de varios paños pueden observarse las imágenes de Perón y de Evita, de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, de la Juventud Peronista, de Néstor y Cristina Kirchner, y, también, de varias de las instancias de la vida histórica latinoamericana.

En el centro de uno de los paños principales aparecen las imágenes de José de San Martín y de Simón Bolívar, símbolos de la epopeya emancipadora americana.

Tupac Amaru y los revolucionarios Monteagudo, Moreno y Castelli aparecen en el vitral junto al Cabildo de la Revolución de Mayo de 1810 y luego la imagen de Manuel Belgrano surge como flotando sobre el río con su creación, la Bandera Nacional.

El vitral, que le demandó a Chianetta más de un año de intenso trabajo, se luce en un lugar destacado del bar-restaurant y tienda temática "Los Octubres", inaugurado en enero pasado y ubicado en la esquina de Thames y Costa Rica, en pleno barrio de Palermo, y que es propiedad del diputado porteño y dirigente peronista Juan Carlos Dante Gullo.

 

 

 

En diálogo con Télam, Chianetta señala que "´Octubre, el eterno retorno...´, tiene mucha significación en aquel episodio de las patas en la fuente del 17 de octubre del `45, cuando nació el peronismo".

"El hilo conductor de toda la obra nos lleva por lo profundo del alma humana y aparece en esa fuente de Plaza de Mayo donde obreros, madres y jóvenes, como en un eterno retorno, ponen sus patas en la fuente", dice Chianetta al explicar que no sólo la obra recuerda 1945, sino que esa misma fuente de la plaza "recibirá" en otros tiempos posteriores a las Madres de Plaza de Mayo y a los jóvenes.

El vitral de 6 metros por 5.60 está construido con la técnica del vitraux tradicional del plomo con fundición de cristales, su coloración está hecha de óxidos de cobalto, cobre, manganeso, minio y cromo, y las pinturas son de grisallas con óxido de hierro y pigmentos con carbonatos y ocalinas.

Al abundar sobre el significado de la fuente -centro de la obra-, Chianetta sostiene que "es precisamente esa fuente de la plaza desde donde surgen para alegría de muchos y horror de otros tantos las figuras de nuestros héroes míticos Perón y Evita fundiéndose en aquel abrazo".

Agrega el autor que su obra recuerda "aquel 17 de octubre de 1945 cuando desde los arrabales de la historia surgieron cientos de miles de hombres y mujeres de los sectores más humildes invadiendo el centro de la ciudad de Buenos Aires. Exigían, alegres pero firmes, la liberación de su líder, Juan Domingo Perón".

Al detallar las partes del vitral se puede observar en su parte central cómo surgen del chorro de agua de la fuente de la Plaza de Mayo las imágenes de Perón y Eva Perón invocando a aquel histórico abrazo en el balcón de la Casa de Gobierno.

En la parte superior del paño central se puede observar el famoso caballo pinto del general Perón y luego en el panel derecho cómo del equino una enorme cola va realizando giros sobre sí misma cada vez más grandes de manera parabólica dirigiéndose hacia la fuente de la plaza.

Por último, se puede observar la figura del "Che" Guevara tranquilamente sentado con su traje de combate, pero con sus pies desnudos en un estado meditativo. Con su clásico habano y en sus manos el libro de Evita "La razón de mi vida", su mirada se eleva suavemente contemplando toda la escena de la obra.

Chianetta destacó finalmente que en su obra "se quiere expresar  el símbolo de la recuperación de la armonía y la justicia original".

"Sólo con un renacimiento, sólo con un hombre nuevo, aquel por el que tantos lucharon y que todavía esperamos, el hombre podrá atravesar las puertas de su propio egocentrismo -ese oligarca que todos llevamos dentro, como una y otra vez nos repetía Evita- y podremos despertar a una nueva vida", concluye.



Fuente: http://www.telam.com.ar/notas/201306/20940-un-vitral-que-recorre-la-historia-y-de-america.html

Sergio Tosoratti, artista plástico

“Cristina representa para mí lo que para mis viejos representaban Perón y Evita”

Hijo de obreros, pintor de toda la vida, desde los seis años y artista profesional hace unos diez años aproximadamente, en sus obras trabaja los movimientos, barcos, tempestades, revoloteos de pájaros y no podía faltar el movimiento más importante que marcó su vida, el movimiento peronista.

A-¿Cómo surge esta impronta peronista en tus cuadros, en tus pinturas?

Sergio Tosoratti: Por varias vertientes diferentes, una, por el lado familiar peronista de toda la vida: a mí a los cuatro años me llevaron a ver a Perón a Gaspar Campos y viene así, ya de esa época. En mi casa siempre se habló de política y siempre se habló de peronismo, muchos cuadros los construí de relatos de mis viejos, de lo que me contaban, del 17 de Octubre y cosas así. Además hago otra obra que no gira en torno al peronismo, que son barcos y pájaros. Trabajo siempre en torno a los movimientos, digamos que no trabajo cosas estáticas en la imagen, entonces el movimiento peronista no podía quedar de lado. Y también cuando voy a una manifestación o a un lugar bien peronista siento
una energía y una necesidad terrible de ponerme a pintar ahí, algo que me surge de adentro como muy difícil de contar. Por ejemplo el otro día en la fiesta del 25 de Mayo hubiese agarrado un cuadro gigante y hubiera empezado a tirar pintura, me viene así.

-¿Qué te genera Cristina?

S.T.: Cristina me despierta una energía de hacer, una cosa muy potente. Hay varias cosas que me generan esa energía, esa necesidad de agarrar óleos y trabajar, como que explota mi interior, me agarra una desesperación en ese momento, porque mi pintura son muchos brochazos y mucha materia y cuando estoy con algo que me siento cómodo, siento como que la masa me traspasa, me da mucha potencia. Cuando veo barcos oxidados, cuando veo un revoloteo de pájaros, toda esa cosa del movimiento me produce unas vibraciones, una locura que me dan ganas de empezar a trabajar.

-¿Qué sentiste cuando estuviste mano a mano con ella?

S.T.: Yo tuve que trabajar siempre muchísimo, llegué a fabricarme los óleos porque no tenía y los cuadros los hacía con sábanas, entonces de ese momento, a estar ahí fue tremendo. Cristina representa para mí lo que para mis viejos representaban Perón y Evita, haberme encontrado con Cristina es para mí como verla a nivel prócer, como puede ser San Martín, Perón o Evita. Aparte es re coloquial y se mueve como la gente que milita en las unidades básicas, es una militante más. También, ver en una nota en la casa de Olivos donde sale una foto y de fondo se ven mis dos cuadros, para mí fue muy emocionante.

-¿Qué significó para vos la asunción de Néstor al gobierno?

S.T.: Cuando asume Néstor yo no estaba, la verdad, convencido; hasta que me termino de convencer, y me adhiero y lo empiezo a valorar a Néstor, cuando descuelga los cuadros de los milicos y el discurso que da ese día. Ahí dije, me parece que se viene una mano distinta. Pero yo venía muy desilusionado con la política, mi viejo ahora ya se jubiló, era metalúrgico, tornero, y yo también por herencia soy tornero , trabajé muchos años en el taller y los noventa fueron un desastre, realmente sobrevivimos en los noventa: era pasar de tener cinco empleados a tener solo uno y, aparte, a mí me habían criado de una manera que señal de orgullo era el logo de YPF, mi viejo nunca cargaba en otro lado. No era muy comunicativo pero era categórico, por ejemplo, íbamos caminando y te decía: -¿Te gusta ese edificio? Le decía que sí y él contestaba: -Bueno, ese lo hizo Perón. Y eso no te olvidas más; y así con todo. Mi viejo decía: -Yo renunciaba a un trabajo en la época peronista y en el mismo día conseguía otro; son esas cosas que por más que te quieran venir a contar y que te digan, no, porque Perón esto o lo otro, hay una verdadera historia que está ahí, que para mí no tiene discusión, que es laburo, la construcción de cosas. Yo entre la serie peronista tengo una obra iconográfica donde pongo las obras realizadas de
la época, como ser la Siambretta. Y en mi familia hay antiperonistas, entonces las discusiones de los domingos eran muy acaloradas pero, en un punto, también podía escuchar la otra campana, que era la típica, quemaban el parquet, usaban las bañaderas para hacer los almácigos y todas esas pelotudeces
que se dicen, que hoy en día se dicen de Cristina, que es bipolar y esa mirada de desprestigio muy gorilona. Con Néstor, cuando empezó a hacer todo lo que pedíamos, empecé a creer en la política, porque a muchos de nuestra generación nos hicieron antipolíticos. La verdad, me hubiera gustado conocerlo, era groso.

-¿Por qué pensás que está tan molesta la oposición y la prensa opositora?

S.T.: Al opositor le molesta todo, pero no le molesta que Macri ande cantando, ni que se esté inundando la ciudad y vaya a ver a Kiss. Yo pienso que si Cristina tuviese la prensa a favor sería Dios, porque, la verdad, se hicieron muchas cosas y el boom fue cuando recuperaron YPF. Fijate que en las charlas de los domingos los familiares antiperonistas, como vengo de familia de ferroviarios y Perón los había estatizado, te decían con los ingleses estábamos mejor. Pero en los noventa vivimos lo que fue la destrucción del ferrocarril para mi familia, y a mi tío, el histórico del ferrocarril, lo jubilan y no solo cierran su taller sino que lo demuelen y regalan las tierras a un colegio de curas, fue una cosa terrible, regalaron todo. Y ahora lo que hace Macri, de cerrar la línea A y no ser capaz de decir: guardemos diez formaciones para que los domingos anden los chicos. En el mundo están desesperados por conservar cosas antiguas, la antigüedad va cada día más en auge y acá en cambio no, esa mentalidad
de desguace. Los peronistas estamos tan acostumbrados a resistir que en algunos campos hay que seguir resistiendo. Cuando fui el 25 de Mayo y vi a toda esa gente feliz, fue increíble. Y lo mismo me pasó en La Plata, con los inundados: fui a darles una mano y estuve ahí con pibes y me cayó la ficha de qué es lo que los asusta tanto a los de la derecha, a la oposición: es que tenemos de acá a ocho o nueve años, cien potables dirigentes, porque ahí había pibes de diecinueve años que habían dormido dos horas y seguían y estaban convencidísimos del proyecto.

-¿Qué te genera esta juventud tan comprometida?

S.T.: Es maravilloso y es algo que no pasa en otros partidos políticos, la histórica juventud radical, que en su momento convocaban juventud, no están más porque los espantan a los pibes. Yo milito desde el arte y mi mujer milita en La Cámpora, y he ido a unidades básicas y es súper sano, gente pintando las banderas, taller de tejido y otras actividades que son muy de la comunidad y me parece maravilloso, ¡que más sano que militen!

Lic. Fernanda Teves

Fuente: http://cada17.com/notas/Sergio-Tosoratti-artista-plastico.html

Arte peronista por Sergio Tosoratti

Muestra de pintura sin red en

El Parque Cultural

San A. de Padua de Merlo.

Iconos del Peronismo transformados en obras de arte por un pintor del pueblo, recreando escenas históricas del pueblo.

El Magazín de Merlo: El artista argentino Sergio Tosoratti, quien expresa el arte a través de la pintura,  donde se lo ve a Perón junto al pueblo, retratos de Evita y del ex presidente Néstor Kirchner, manifestaciones del pueblo, etc. La muestra se puede visitar hasta el 29 de Junio.

La pintura de Sergio Tosoratti se destaca por su expresión contenida, por configurar un centro, que se convierte en eje, el orden sutil dentro del caos. Pero que no es clásica en su concepción más profunda, sino más bien compleja en el sentido de que la armonía para el creador no estriba en la consolidación de una composición muy controlada, que lo está, sino más bien en el desarrollo de unos considerandos especiales, a partir de los cuáles todo se entiende y que se basan en ser consciente de la fugacidad del instante y de lo efímero de la existencia.

Estos considerandos son, en primer lugar, la expresión de la esencialidad de lo sensible; la creencia y la persistencia en una actitud de plasmar la fugacidad de la vida; también su voluntad de dar a conocer la intensidad del instante y la insistencia en reflejar la ardiente necesidad de cambio.

Que siente en los escondrijos profundos de  su alma Sergio Tosoratti : Hoy está obsesionado con el universo simbólico del justicialismo. Tosoratti no busca reelaborar registros fotográficos o fílmicos –en la línea que trabaja, por ejemplo, Fernando Goin–. En su caso, a veces hay fotos, pero muchas obras están basadas en el relato oral de testigos “que estuvieron ahí”. “Mire éste –señala, y apunta a un rincón donde cuelga el cuadro de un camión cargado de obreros.

Esa imagen es del 17 de octubre y me la describió un tío. Hace poco vino un tipo al taller, lo miró y me dijo que había sido exactamente así. Quiso saber de dónde había sacado la postal. Cuando le comenté que había salido del relato oral de un pariente, no me creía.” Los collages de la industria nacional y popular, el paisajismo ferroviario y los sueños de una “Argentina potencia” son ejes temáticos que el creador viene profundizando. Y por sobre esas vertientes, por supuesto, están los retratos. Juan Domingo, Eva, Néstor y Cristina están captados desde un expresionismo que no deja de lado a la pincelada realista. “Miro a Perón y veo energía. La idea es hacer que el cuadro transmita eso.

En realidad, la que intuyó esa veta fue mi esposa, María Eugenia. Yo pintaba tempestades. Una vuelta se me acercó y me dijo: ‘Che, vos haces barcos en movimiento. Ya que sos peronista, ¿por qué no agarrás el movimiento más enorme que tuvo la Argentina y ves qué pasa?’”. Yo era bastante dark. En 2001 mis cuadros estaban llenos de sombras. Lo que noto es que desde el 2003 mi paleta fue haciéndose más alegre.

Reflexiona y dice: Quieras o no, la realidad entra en tus cuadros. No hay comparación entre mi ánimo durante la crisis –cuando todos mis amigos se estaban yendo o no tenían empleo y esta última época, que ha traído conquistas importantes. En cuanto a la mirada de los demás, me quedó grabada la cara de la Presidenta la tarde en que la fuimos a visitar. Yo le regalé un retrato; pero además le dimos una pintura de ella y Néstor abrazándose. Se paró delante de la pintura y se generó un silencio conmovedor. Me parece destacable que hoy, saturados como estamos, todavía haya imágenes que nos movilicen de ese modo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Latinoamérica, Canadá, EE.UU., España, Francia, Italia, Inglaterra. Alemania y Japón


http://www.sergiotosoratti.com/home.html 

https://www.facebook.com/pages/Sergio-Tosoratti/369252623189161

http://www.flickr.com/people/tosoratti/

Peronismo, arte y propaganda

Peronismo, arte y propaganda

El pasado jueves 31 de marzo, en el marco de  la muestra “Homenaje al pensamiento y al Compromiso Nacional”, se llevó a cabo una conferencia en honor a Ricardo Carpani. Detrás del micrófono estuvo el artista Daniel Santoro junto a dos moderadores; y  salvo unos pocos curiosos, en el público  primaron la juventud peronista, artistas oficialistas y simpatizantes K.

La exposición que funciona desde el 15 de marzo hasta el 10 de abril en el Palais de Glace fue creada y realizada por Enrique Albistur, ex secretario de Medios de la Nación. Según él, se trata de un proyecto que busca recorrer y recuperar del olvido la vida y obra de las personas que pensaron y lucharon por un proyecto nacional. Entre ellos: Perón, Evita y Kirchner. Dentro de la muestra se realiza una proyección de  películas y un ciclo de charlas y debates; los juegos interactivos que hay en el piso superior y la decoración del lugar a lo “pop art” merecen un párrafo aparte.

Ricardo Carpani fue homenajeado por su militancia desde el arte, como un artista que lo pensó desde lo local y no se adhirió a los movimientos artísticos de Europa.  Parece coherente entonces que el encargado de honrarlo haya sido Daniel Santoro pues en sus creaciones abundan los contenidos peronistas, y no se pueden encuadrar dentro de ninguna de las tendencias existentes.

Santoro llena sus obras de simbolismo. Junto a la temática peronista se suelen encontrar referencias a la cultura china, los escritos de los pitagóricos y la cábala; todos estos elementos le sirven a el para reflejar  la falta de doctrina del peronismo. “El peronismo tiene una infinidad de cuentas pendientes, y una de esas es no autodefinirse”, sentenció.

El avión Pulqui, el auto justicialista y la heladera Siam, son algunos de los objetos que hay en su iconografía; pero es la imagen de Evita la que tiene el rol icónico más importante.

El artista comparó  en la conferencia a Perón con Dios, porque para el “Perón no es íconizable. No hay un ícono de Dios, siempre los íconos son de figuras mediadoras”. Luego, agregó que, “el icono de Perón se nos escapa. Si decimos Perón no vamos a tener en la cabeza todos al mismo Perón, en cambio si decimos Eva Perón más o menos vamos a tener todos la misma idea.  Evita es un ícono político universal como el Che Guevara”. En los cuadros de Santoro a Evita se la suele ver de dos formas distintas, “hay una Eva que castiga y una Eva que amamanta. Siempre en el mito de Eva Perón están las dos posibilidades, la Eva terrible y la Eva madre protectora”. Por eso, para él “el peronismo logró humanizar la propaganda política”, a diferencia de por ejemplo el fascismo y el nazismo.

La mayoría del público peronista estaba orgulloso del proyecto, aunque coincidían en que no se imaginaban a “algunas de las personas que estaban en la exposición en el tren Sarmiento”, como alguien escribió en el libro de comentarios que había habilitado en el lugar. También en el mismo, curiosos y algún que otro peronista con más autocrítica, reconocieron que la muestra les dejaba una “sensación de difusión política muy fuerte”.

Lejos de la propaganda peronista "humanizada" que describió Santoro, en el piso superior del Palais de Glace se podían realizar actividades interactivas: “Hoy como ayer deben ser los gorilas deben ser. Dame una mano, dame la otra, dame un gorila que lo hago pelota”, rezaba el letrero que invitaba a un juego en el que había un gorila en una pantalla gigante y los jugadores debían acertarle con pelotas de plástico. El jueves el contador del juego decía: “Somos 21955  los que no queremos gorilas cerca”, y una niña muy pequeña intentaba junto a sus padres llegar al número 22000. Otro de los juegos interactivos consistía en un cuarto con un televisor, cuando el visitante ingresaba, automáticamente la pantalla proyectaba su imagen y comenzaban a caer bombas y bolas de fuego sobre ella que hacían alusión  a las bombas que cayeron el 16 de julio de 1955 en Plaza de Mayo. En otro espacio era posible gracias a unos anteojos 3D “presenciar” el último abrazo de Néstor y Cristina.

La decoración del lugar era muy llamativa, los homenajeados tenían secciones propias con sus imágenes y algunas frases y cifras destacadas que los involucraban. El arte pop fue el estilo elegido, como un claro intento de resaltar los intereses del pueblo y sus temáticas (por ejemplo una gigantografía del equipo de futbol nacional con las caras de varios de los honrados, Kirchner era el capitán y el Padre Mujica el arquero). Además se utilizó el arte pop para seguir captando la atención de los jóvenes que tienen un rol muy importante en varias partes de la exposición y en las aspiraciones de los kirchneristas.

Fuente:http://cincoweb.uca.edu.ar/index.php/politicaeconomia/1-nota/136-peronismo-arte-y-propaganda